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sábado, 11 de março de 2017

Mais Arte por Favor #3 - Frederic Edwin Church

Frederic Edwin Church (Hartford, Connecticut, 4 de maio de 1826Nova Iorque, 7 de abril de 1900) foi um pintor paisagista norte-americano.
Foi a figura central da Escola do Rio Hudson de pintores e paisagistas norte-americanos. Foi aluno de Thomas Cole em Palenville, Nova York. Tornou-se conhecido, sobretudo, por pintar paisagens colossais, com frequência em localizações exóticas. Sua pintura O Coração dos Andes, atualmente na coleção do Metropolitan Museum of Art mede 1,67 metros de altura por 3 metros de largura.

 study of cotopaxi 1861








"Aurora Borealis" - oil on canvas, 1865


Olana State Historic Site, Hudson, New York, 1858 
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terça-feira, 26 de julho de 2016

Mais arte por favor #1 - Coreia do Sul

Todas as imagens foram registradas pelas ruas de Seoul...

Caminhar com bom tempo, numa terra bonita, sem pressa, e ter por fim da caminhada um objetivo agradável: eis, de todas as maneiras de viver, aquela que mais me agrada.
Jean-Jacques Rousseau 











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quarta-feira, 13 de julho de 2016

ALOHA - A bela arte de Collen Malia Wilcox

Nascida e criada nas belas ilhas Havaianas Collen cria seus quadros em acrilico e em telas, inspirada sempre pelas belezas naturais de sua terra natal, onde a vasta fauna e belezas naturais servem de fonte criativa para novas obras serem pintadas... quem quiser conhecer um pouco mais dessa garota e suas belas obras de arte pode acessar: https://colleenwilcoxart.com









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terça-feira, 5 de janeiro de 2016

Aprenda como apreciar a arte contemporânea



fonte: canal do ensino

Gostar de arte é uma questão de opinião, certo? Será? Será que você sabe como apreciar uma obra de arte, principalmente em se tratando de arte contemporânea? Este artigo é para você parar para pensar e, até mesmo, aprender como apreciar a arte contemporânea.
Obras de arte contemporânea, mesmo sendo estas figurativas, podem parecer abstratas aos olhos da maioria dos observadores. Além disso, a arte moderna é frequentemente taxada de “desenho de criança” quando o espectador se depara, por exemplo, com uma série de rabiscos ou manchas coloridas.

Evolução da arte

A arte é uma grande incompreendida e o artista, na maior parte das vezes, é taxado de excêntrico ou gênio, sendo a sociedade no geral bastante complacente com suas atitudes, sem nunca levá-los realmente a sério fora de seu campo de trabalho.
É importante notar que o artista na Antiguidade e Idade Média, era valorizado por suas habilidades manuais – aí entendemos o motivo pelo qual no grego antigo, a palavra téchne (“técnica” ou “ofício”) era o mais próximo na língua para designar o temo “arte”. Porém, a ideia de gênio criador, veio somente com a Renascença e a Idade Moderna. A noção de “artista maldito” – aquele sofredor depressivo que através desse fundo de poço e seu dom genial cria grandes obras – se popularizou após Van Gogh que teve um fim trágico, além de cortar a própria orelha.

As obras de arte

A artista plástica e historiadora Aline Pascholati publicou um artigo no site Literatortura no qual ela fala como é o processo de apreciação da arte.
Segundo Aline, quando, por exemplo, pensamos nas mais “recentes” formas de arte, da arte conceitual (que como o nome diz, é o conceito antes de tudo) até as mais tecnológicas e inusitadas (vídeo arte, performance e instalação), a percepção do público leigo é ainda pior, a não ser que se trate de algo interativo, legal e bonitinho.
Aí entra algo fundamental para apreciação da arte: o conhecimento, aliado à observação e à reflexão. É claro que existem obras que devem apenas ser sentidas, ou artistas não muito sérios que jogam algo na tela com o único intuito de ganhar dinheiro, mas isso já é outra história, que não caracteriza necessariamente e exclusivamente a grande maioria dos casos.
É mais fácil admirar e apreciar uma arte bela ou que ostenta alta qualidade técnica, reproduzindo o mundo de maneira “perfeita”. Quando é preciso verdadeiramente refletir para entender uma obra e suas referências, é bastante difícil fazê-lo sem possuir as ferramentas intelectuais necessárias, além de que o ser humano, por natureza, tende a lei do mínimo esforço, com a ideia quase inconsciente de que “pensar dá preguiça”.


Como apreciar uma obra de arte

Aline Pascholati diz que um ponto de extrema importância é que nós não somos educados e treinados a refletir frente a uma obra de arte. E isso é uma característica do Brasil. Em diversos países da Europa, principalmente no caso da França, as crianças entram desde cedo em contato com a arte – até mesmo a contemporânea.
Aline conta que já presenciou diversas vezes no Museu do Louvre, em Paris, professores e alunos, com menos de dez anos de idade, frente àquelas imensas pinturas a óleo. E antes de “explicar” a obras, o mestre pedia que as crianças dissessem o que pensavam e o que sentiam enquanto observavam. E nesse meio ia explicando sobre a arte.
A artista ainda diz que sente falta aqui no Brasil de um treino da simples reflexão, através da qual podemos penetrar em pelo menos parte da obra. Sobretudo no mundo da arte contemporânea, essa reflexão é extremamente importante, pois, apesar de alguns artistas tratarem de temas facilmente reconhecíveis, como aqueles que fazem referência à cultura pop, muitos possuem temas únicos e maneiras exclusivas de representá-los, gerando assim, uma quantidade bem grande de informação a assimilar.
Segundo Aline, nos dias atuais está mais difícil definir a que estilo ou corrente artística este ou aquele artista pertence. Pelo menos em teoria, hoje o artista é completamente livre e a falta desses padrões dificulta uma leitura mais automática da obra.

Dicas para apreciar obras de arte

Aline Pascholati dá algumas dicas que podem ajudar:
  • Comece por mostras mais “fáceis”, digamos de algum artista renomado, seja um daqueles “das antigas”, um Da Vinci, por exemplo, ou um dos grandes da arte contemporânea.
  • No caso de uma visita a um museu bem grande, com centenas de obras, escolha somente algumas, as que lhe chamaram mais atenção ou aquelas que já ouviu falar. E então pare frente a esta, observe, sinta, interprete, aprecie. Tentar absorver um Louvre inteiro em uma só visita pode ser bastante desgastante.
  • Tudo bem que, quando você é um turista, quer absorver o máximo no pouco tempo que tem. Mas vá com calma, senão você sairá de lá com um turbilhão de imagens misturadas e dor de cabeça.
  • Escolha algumas peças de cada período e as “famosas” do museu em questão, se você fizer questão de vê-las. Esse exercício pode ser feito em qualquer tipo de museu.
  • Leituras de arte: leia sobre arte, seja livro, revista, entrevistas de artistas, e não só isso, mas também música, cinema – pois as artes se influenciam mutuamente e assim será mais fácil reconhecer referências diretas que as cruzem.
Pouco a pouco, esses quadros, esculturas e todo tipo de arte que, a princípio pareciam incompreensíveis, passará a ter talvez um pouco mais de sentido, na maioria dos casos.
Embarque nessa aventura e aprenda a apreciar arte contemporânea! É conhecimento e alimento para mente e alma.

Leia também... A história da arte...

Um ótimo 2016 para você...que seja um ano de muitas vitórias e realizações!
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terça-feira, 22 de setembro de 2015

A importância da arte no desenvolvimento da criatividade


Qual é a importância da arte?

O mundo como nos conhecemos é uma instigante obra de arte, desde suas vastas florestes e rios até suas áreas mais inospitas ele nos apresenta um desbunde de cores e paisagens deslumbrantes, uma verdadeira realização divina. E nós humanos estamos sempre buscando uma melhor harmonia visual e material, por isso nos sentimos tão bem ao ar livre, pois ali temos todo tipo de arte para prestar atenção e quando nos deparamos com arquiteturas, músicas, pinturas e monumentos bem projetados por outros humanos que tiveram a destreza e o dom de criar uma nova paisagem ou conteúdo áudio visual sentimos estarmos em comunhão com o que nossos olhos observam ou nossos ouvidos captam.



A esse processo único e maravilhoso que é o de contemplar a realização de algo antes vivo apenas em pensamento em algo palpável creditamos o nome de arte. 
Mas como desenvolver uma habilidade para transformar o nada em arte?
Bom primeiro temos que dá asas a imaginação, e sim todos temos essa capacidade de imaginar e sonhar.
Podemos estimular nossa imaginação de diversas maneiras, então não há desculpa para negar o artista dentro de você. Ele está lá! Pode estar adormecido e como alguém que se levanta depois de tantas horas está em estado de inércia, o seu artista interior precisa de algo para o ajudar a levantar. 
E quando a arte tocar seu interior mais intimo você perceberá que a sua vida ganhará um toque muito especial e você terá achado um propósito genuíno para continuar vivendo. Você prestará mais atenção aos pequenos detalhes antes imperceptíveis como o quanto você se dedica a chegar em algum lugar, sem se dar conta da beleza que existe no caminho até a sua chegada. 

Temos um mundo repleto de artistas incríveis, patrimônios históricos da humanidade como o Cristo Redentor que atrai milhões de turistas e fieis ao redor do mundo. Agora você imaginaria o Rio de Janeiro sem o Cristo? Não seria a mesma coisa, então veja a importância da arte para uma cidade. 
Ou você acha que Nova Iorque seria tão visitada se não fosse a Times Square onde a arte flui de maneira grandiosa com seus teatros e painéis super iluminados com todo tipo de conteúdo a dispor da cidade e de seus habitantes. Se em New Orleans não houvesse a premissa de encontrar um barzinho com um bom blues tocando e dando vida ao lugar. 
A Arte é uma forma de expressar o que cada um sente no íntimo. Ela traduz as experiências de vida, além de ser um veículo de informação.


Em cada trabalho artístico é percebido uma certa tendência , um estilo de época marcado por fatos que atingem a sensibilidade do artista. O artista coloca suas emoções na obra. Podemos ver arte em todos os cantos e dos mais variados jeitos. Quando torcemos por nosso time do coração, torcemos pois ali nos identificamos com as cores, o ritmo e cantos da torcida, ali vemos uma arte em que podemos extravasar e ao mesmo tempo nos divertir, um verdadeiro espetáculo e uma verdadeira arte feita pela união de um todo. Na culinária somos todos os dias agraciados pela arte do preparo e da degustação. No conforto de nossas casas, que só é confortável pois arrumamos e decoramos da maneira que mais nos agrada. Então quando pensamos em arte, pensamos em tudo que é feito para agradar um gosto ou mesmo vários gostos ao mesmo tempo. Se não fosse por nosso senso crítico para definir o que é agradável do que puramente não é, viveriamos ainda na Era das cavernas, então a arte em nossas vidas é fundamental para continuarmos nossa caminhada dia a dia com dignidade e sermos felizes. Uma dica que eu deixo aqui é a de vez em quando repaginar seu guarda roupa ou mesmo pintar sua casa, dar cores a sua rotina que pode ou não estar muito preto no branco. A arte está ligada à estética, porque é considerada uma faculdade ou ato pelo qual, trabalhando uma matéria, a imagem ou o som, o homem cria beleza ao se esforçar por dar expressão ao mundo material ou imaterial que o inspira. A arte é um reflexo do ser humano e muitas vezes representa a sua condição social e essência de ser pensante.

dica de post antigo: http://baudalenda.blogspot.com.br/2014/12/decore-sua-casa-com-feng-shui.html






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